Dobrá správa je, že takýto výsledok sa dá veľmi dobre dosiahnuť aj v Zoner Studiu
Čo sa dozviete?
- Ako zjemniť kontrasty a upraviť tiene a svetlá pre mäkší filmový vzhľad.
- Ako pracovať s farebnými korekciami a posunmi odtieňov pre pastelovú, vyblednutú atmosféru.
- Ako dodať fotkám jemné efekty: vinetáciu, zrno a žiaru.
- Ako vytvoriť preset pre jednotný štýl celej série.
V tomto článku si krok za krokom ukážeme, ako digitálne snímky „rozbiť“ tak akurát, aby pôsobili prirodzene, filmovo a konzistentne naprieč celou sériou. Majte ale na pamäti, že neexistuje iba jeden jediný „analógový vzhľad“. Rôzne filmy a spôsoby vyvolania klasických „papierových“ fotiek podávajú farby rôznym spôsobom. Tento návod je len vodítko a existuje nespočetné množstvo ďalších spôsobov, ako na to. V Zoner Studiu každopádne zvládnete čokoľvek.
Zjemnite kontrast: práca s tieňmi a svetlami
Jedným z najväčších rozdielov medzi digitálnou a analógovou fotografiou je kontrast. Digitál má tendenciu tlačiť svetlá do bielej a tiene do hlbokej čiernej. Film je naopak mäkší a rozdiely medzi svetlými a tmavými miestami nie sú také veľké.
V module Vyvolať Zoner Studia začnite úpravami základných expozičných parametrov. Svetlá stiahnite dole, aby neboli prepálené a zostala v nich kresba. Tiene naopak ľahko vytiahnite, aby neboli úplne čierne. Pokiaľ je fotka stále príliš kontrastná, pomôže aj mierne zníženie celkového Kontrastu.
Cieľom nie je urobiť plochý snímok, ale zjemniť prechody medzi svetlom a tieňom. Fotka by mala pôsobiť mäkšie už na prvý pohľad. Skvelým pomocníkom je aj krivka – ľahké nadvihnutie čierneho bodu dodá typický vyblednutý filmový nádych.
Pastelové a vyblednuté farby
Pri analógovom vzhľade nehrajú hlavnú rolu len menej sýte farby, ale predovšetkým ich posuny. Film málokedy podáva farby neutrálne – jednotlivé odtiene sa ľahko posúvajú, zosvetľujú a tým vytvárajú typickú pastelovú atmosféru.
Kľúčovým nástrojom sú preto Farebné korekcie. Práve tu môžete pracovať s jednotlivými farbami samostatne a dodať snímke filmový charakter. Pri vybraných farbách jemne posuňte Odtieň, napríklad len o pár stupňov. Typicky sa pracuje so zelenou, ktorá môže ísť viac do žlta, s modrou posunutou smerom k tyrkysovej alebo s červenou ľahko do oranžova.
Popri posune odtieňa je dôležitá aj práca so sýtosťou a svetlosťou konkrétnych farieb. Niektoré farby môžete mierne odsaturovať, iné naopak nechať výraznejšie. Veľmi dobre funguje aj ľahké zvýšenie svetlosti u vybraných tónov, vďaka čomu farby pôsobia jemnejšie, vzdušnejšie a menej digitálne.
Globálna Sýtosť a Živosť (v sekcii Farba v hornej časti pravého panelu Vyvolať) berte skôr ako doplnkový nástroj. Pokiaľ ich použijete, tak len veľmi opatrne a až vo chvíli, keď máte doladené jednotlivé farby. Výsledkom by mali byť pokojné, pastelové a ľahko „vyšisované“ farby, ktoré nepôsobia moderne digitálne, ale pripomínajú charakter klasického filmového materiálu.
Veľmi dobre použiteľné je aj Farebné tónovanie. To vám umožní ľahko zafarbiť svetlá a/alebo tiene do vami zvoleného odtieňa. V našom prípade stačilo ľahké pridanie azúrovej do svetlých miest fotky, ale nebojte sa experimentovať so všetkými tromi kruhmi.
Efekty, ktoré vytvárajú atmosféru
Dodatočné efekty dodajú fotke finálny analógový charakter. Všetky ich ale používajte striedmo – menej je v tomto prípade viac. Zaujímať vás budú hlavne tieto nástroje:
● Vinetácia,
● Zrno a
● Žiara.
Jemná vinetácia pomôže stiahnuť pozornosť k stredu snímky a zároveň pripomenie optické vlastnosti starších objektívov. Nastavte ju tak, aby bola sotva viditeľná, bez tvrdých okrajov a príliš tmavých rohov.
Zrno je pre analógový vzhľad kľúčové. V Zoner Studiu ho nájdete v sekcii Efekty. Voľte skôr jemnejší typ zrna a jeho veľkosť prispôsobte rozlíšeniu snímky. Ideálne je, keď je zrno viditeľné hlavne pri priblížení a pri bežnom prezeraní neruší.
Ľahká žiara dokáže krásne zmäkčiť svetlá a dodať fotke snový nádych. Používajte naozaj nízke hodnoty, aby žiara fungovala hlavne vo svetlých partiách a nerozmazala celú snímku.
Dodatočné efekty pomáhajú navodiť dojem analógového filmu.
Uloženie štýlu a hromadné použitie na celú sériu
Analógový vzhľad funguje najlepšie vtedy, keď je konzistentný. Pokiaľ fotíte sériu snímok, je ideálne použiť rovnaké úpravy na všetky fotografie.
Najprv si jednu fotografiu upravte k dokonalosti a z úprav vytvorte preset. Ten potom môžete hromadne aplikovať na ostatné snímky zo série. Vďaka tomu získate jednotný vizuálny štýl, ktorý pripomína fotenie na jeden filmový materiál a celý set fotografií bude pôsobiť súdržne.
Vytvorenie presetu.
Skúste si vytvoriť vlastný „analógový“ preset a postupne ho ladiť podľa rôznych scén. Čím viac fotiek takto upravíte, tým prirodzenejší pre vás tento štýl bude. A presne o to pri analógovom vzhľade ide.
Analóg nie je o filtroch, ale o cite
Analógový vzhľad nevzniká jedným kliknutím. Je to kombinácia jemných zásahov do tonality, farieb a atmosféry snímky. Zoner Studio ponúka všetky nástroje, ktoré na to potrebujete – dôležité je pracovať s citom a neponáhľať.
FAQ
Ako veľmi upravovať kontrast? Snažte sa zachovať kresbu v tieňoch aj svetlách. Ľahké zníženie kontrastu a úprava krivky dodá mäkší, filmový dojem.
Ako vybrať správne farebné posuny? Neexistuje univerzálne pravidlo. Posúvajte odtiene len mierne, sledujte celkový dojem. Zamerajte sa hlavne na zelenú, modrú a červenú.
Koľko zrna je vhodné pridať? Zrno by malo byť jemné, viditeľné skôr pri priblížení než pri bežnom prezeraní. Prehnané zrno pôsobí rušivo.
Používať vinetáciu a žiaru? Áno, ale striedmo. Majú podporiť atmosféru, nie zakryť obraz.
Môžem použiť preset na celú sériu? Áno, to je ideálne. Upravte jednu fotku, vytvorte preset a aplikujte ho hromadne. Získate jednotný vizuálny štýl. Jednotlivé fotky zo série je občas vhodné ešte ručne doupraviť.
Vyskúšajte si vytvoriť vlastnú analógovú fotografiu. Plnú verziu Zoner Studia si môžete stiahnuť na 7 dní úplne zadarmo.
Zdroj: Milujemefotografii.cz
Autor: Jaroslav Krézek







